Participantes

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid.

Ha realizado trabajos de ilustración, para particulares, como institucional institucional (Junta de Castilla y León, Caja España, Caja Madrid, Ayuntamiento de Valladolid, Federación Castellano Leonesa de Fútbol, Diputación de Palencia, Ayuntamiento de Zamora, etc), editorial (Imaginarium, Kells College, Editorial Casals, Ideotur, Amigos de Papel, A buen paso, Colectivo Satélite, Ediciones Tal Cual, Eolas Ediciones), en 2020 crea su propio sello editorial “Ediciones Tal Cual”

Compagina su labor de ilustración con trabajos de diseño gráfico, escritura, dando charlas, impartiendo talleres, realizando murales, y contando historias y relatos. Ha realizado tanto exposiciones individuales como colectivas. Seleccionado y premiado en distintos concursos de ilustración y diseño.

Alejandra, diseñadora gráfica e ilustradora con 11 años de experiencia, se especializó en branding en la Escuela de Arte de Sevilla. Ha trabajado en publicidad e identidad visual, integrando siempre el dibujo en sus proyectos. En 2019, creó It’s Not About Skate, un proyecto de restauración e ilustración sobre tablas de skate, que la llevó a explorar la madera y la escultura. Actualmente, trabaja como freelance, experimentando con risografía y nuevos materiales para crear piezas con textura y significado. Su pasión por las narrativas personales la ha llevado a explorar el fanzine y la autoedición como medios para contar historias con una voz propia, apoyándose en la poesía o textos pedagógicos que entrelazan ciencia y arte.

Alejandra M. Campos es autora de cómic, dibujante y grabadora.

Desde los cinco o seis años ha encontrado en la narrativa secuencial su forma de expresión, creando desde entonces sus propias historias. Estudió Ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Casa de los Picos, en Segovia, donde recibió varios premios a nivel local y nacional. Publicó su primer libro a los 18 años y, tras ello, se trasladó a Irlanda para especializarse en grabado y técnicas de impresión. Desde entonces ha autopublicado varias novelas gráficas y fanzines, además de publicar webcómics. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo proyecto: un cómic sobre la comunicación entre las personas.

¡Hola! Soy Ali, fotógrafa, diseñadora gráfica y muy fan del papel impreso. Hago fanzines donde mezclo imágenes, textos y cosas que me atraviesan: la nostalgia, lo cotidiano, lo que parece simple pero tiene fondo. Aunque soy trágicamente perfeccionista, me gusta lo imperfecto: los colores mal combinados, las historias que no se cuentan del todo. ¡Siempre tengo algo entre manos! Una cámara, un lápiz o un diseño medio empezado. Si hay grapas, tijeras y emoción, ahí estoy yo.

Soy Bamidala, una artista queer que hace cómics autoeditados. Llevo más de 10 años creando historias con componentes LGBT+. He participado en distintas obras colectivas como artista completa y como dibujante. Además de mis propios zines, también dirijo, edito y participo en un mini-sello de autoedición: Bronco Cómics. Con Bronco, publico antologías de cómics de distintos géneros de ficción desde la perspectiva LGBT+.

BONITO EDITORIAL
Una pequeña editorial que desde 2013 crea libros ilustrados sobre teoría, relatos y poesía.

A caballo entre el monte de Orozko donde se cuecen las historias en su taller El Lirón Gris, y su librería galería Segunda en Bilbao, producen libros con formatos y materiales especiales dotando de valor al objeto no sólo como contenedor, sino como pieza artística en sí misma.

En su catálogo cuentan con artistas como Mariana A Miserável, Květa Pacovská, Roger Olmos, Edu Pérez, Pablo Amargo, Dani Torrent, Luis Safa y próximamente Susa Monteiro y Adriana Marineo.

A su vez, gestionan formaciones, exposiciones y proyectos culturales, siempre alrededor del libro.

Hola! soy Cris, Cristalina en redes sociales, y soy una ilustradora vallisoletana a la que le encanta contar historias, compartir reflexiones y expresar emociones a través del dibujo.

Santi es un ilustrador y dibujante, emplea todo tipo de técnicas analógicas y ha autopublicado varios cómics y fanzines. También realiza murales, portadas de discos, y todo tipo de diseños.

Artista gráfico, ilustrador y muralista.  Le gusta investigar soportes donde dibujar como papeles, cuadernos, paredes, pegatinas, camisetas, etc.  Además de colaborar con gente con quienes aplicar estos dibujos a la cerámica o el textil. 

También gestiona proyectos de mediación cultural y participación ciudadana en Reclamo Estudio. 

Gustavo Galiano o culebra gusanito (Málaga, 2001), orienta su trabajo como ilustrador hacia esquinas intimas, de aristas punzantes. Desde 2023 hace uso de la autoedición para escribir e ilustrar experiencias personales, desde un prisma simbólico y sensible.

David Merino es un pucelano que nació en Vitoria por las cosas de la vida, pero que vive en Valladolid desde que era pequeñito. Aunque trabaja haciendo coches por el feo vicio de comer, su pasión de siempre ha sido dibujar monigotes. Comenzó en estas lides siendo estudiante publicando sus historietas en el fanzine Sangre, Sudor y Lágrimas de la Escuela de Ingenieros de Valladolid, pero no fue hasta 2019 que no retomó más en serio el asunto, ya hasta el presente.

Actualmente es colaborador habitual mientras le dejen en El Tejo, Zasca! y El Batracio Amarillo, y se ha autopublicado varios cómics, los últimos El Despelote y De Aquellos Polvos.

La obra de deMayo Cisneros habla del activismo, la memoria, la herencia a futuras generaciones y los espacios liminares desde la introspección o el humor.

Sus inicios los encontramos en la fotografía, la música pop y la autoedición. El collage, la ilustración, la escritura creativa, la instalación y el arte sonoro también forman parte de su lenguaje. En los últimos años ha incorporado la acción como parte complementaria e imprescindible de algunos de sus proyectos.

Ana es diseñadora gráfica e ilustradora, trabaja tanto con técnicas digitales como analógicas. Su especialidad son los logotipos, la cartelería y la caligrafía. Sus ilustraciones también pueden verse en camisetas, tazas y todo tipo de merchandising. Maqueta los cómics de Santi y ha colaborado en diversas publicaciones.

Soy Dolores Ros (València, Agosto,1999) estudié Bellas Artes y el Máster de Producción artística en el Politécnico de Valencia. Desde entonces he dado clases de grabado y filosofía. A su vez, he ido haciendo exposiciones, artículos y publicaciones independientes. Actualmente vivo y trabajo haciendo sandwiches en Dublín, Irlanda, y entre muchos: Would you like butter or mayo? preparo mi primera novela gráfica: A punta de pistola. Entiendo el dibujo como un lenguaje primigenio y universal. A través de la gráfica, del texto y el icono, intento trazar un relato que dice mentiras, verdades y fantasías.

Hola, soy tres mapaches bajo una gabardina haciendo fanzines, poesía e ilustraciones que mezclan trauma, ternura y tontería. Me gusta contar mis historias raras, incómodas o simplemente absurdas, usando técnicas como la risografía, cianotipia o collage. Pero sobre todo me gusta hablar desde mi memoria y vivencias personales. Lo importante es jugar. Mis publicaciones se leen, se tocan o se miran como cuando ves a un mapache en un contenedor: con curiosidad y un poco de miedo. Si has llorado viendo memes, esto es para ti.

Gisselle Anderson es ilustradora y diseñadora. Creadora de la revista de autoedición Akelarre Magazine que trata sobre brujería y folclore de diferentes partes del mundo. Y por otro lado, el fanzine de Amor Medieval que muestra piezas del arte medieval y clásico con el humor gráfico.

Soy dibujante de profesión y fanzinero de corazón. Edito cómics sencillos y sinceros, sobre navegar el mundo siendo gentil.

Ikaro Arde, autora de las “chicas cocodrilo”. A través de su obra ácida y sincera nos invita a resignificar la figura del monstruo. Siendo el “monstruo" todas aquellas personas que se escapan de la norma y padecen de un gran desamparo romántico a través de relatos que denotan la crudeza de las experiencias de índole LGTBQ+, identidad, sexualidad, discriminación etc. Actualmente está enfocada en el cómic y el desarrollo de videojuegos con su equipo VACAFLAMA STUDIOS siendo su última obra “El Gran Teatro del Mundo”, un encargo para la CNTC.

Entendiendo los cómics como recipiente para múltiples formatos y medios de comunicación, Iván McGill experimenta a través de su trabajo con una mezcla de lenguajes, videojuegos e ilustración, para abordar nuevos paradigmas como la identidad digital, el dataismo y la sobrecarga de información. Para Iván, los cómics experimentales sirven tanto de punto de partida como de campo de encuentro para representar realidades en constante transformación.

Es cofundador del estudio narrativo Shaman Garage, co-creador de la publicación colectiva Búnker24, y miembro del equipo organizador del festival cómico independiente GRAF. Con la beca Cómic Barcelona para talentos emergentes en 2023, su trabajo ha sido exhibido en cómics independientes y festivales transmedia tanto a nivel nacional como internacional a través de exposiciones, charlas y talleres.

Jorge Consuegra es dibujante con trabajos en el campo del diseño gráfico, la edición y la ilustración aplicada a multitud de soportes y temas.

Desarrolla sus proyectos artísticos en el campo de la autoedición junto a alguna que otra muestra expositiva. También colabora en proyectos colectivos, ilumina muros e instruye a jóvenes.

Reivindica el dibujo como eficiente arma de expresión y comunicación, y procura usarlo con eventual humor, fina ironía, pinceladas de maldad, salpicaduras de pena y atisbos de gloria.

Puedes mirar en artecontrajorge.com o @consuegra.jorge en IG

Soy Charo García y soy una ilustradora, estudiante de diseño gráfico y violista de Palencia. Cuando terminé el bachillerato artístico, me mudé a Madrid para estudiar en el Conservatorio Superior de Música en la especialidad de viola, y tras acabarlo y realizar varios cursos de la Escuela Minúscula, estudié ilustración en ArteDiez. Ahora estoy estudiando diseño gráfico en la ESD.

Además de fanzines y libros de artista, me gusta mucho pintar láminas botánicas en acuarela, ilustraciones para público infantil-juvenil, y garabatear en mi cuaderno de bocetos.

La belle époque es un proyecto fotográfico que se esfuerza en mostrar como a pesar del tiempo y el cambio constante al que estamos sometidos, la historia siempre vuelve a repetirse, con códigos y formas diferentes pero iguales en esencia.

La Riso Guapa es un estudio de risografía nacido en Madrid en 2024 con el propósito de acercar esta técnica de impresión al ámbito artístico. Aunque crecimos en el mundo del fanzine, buscamos expandirnos a otras áreas de la producción gráfica. Editamos obras de autor y proyectos colaborativos, apostando por la experimentación visual y acabados únicos. Ofrecemos impresión de carteles, prints, fanzines y asesoramiento.

Nos mantenemos activas en ferias de autoedición y encuentros gráficos, apoyando proyectos emergentes con una producción accesible y sostenible. A futuro, queremos enfocarnos en la impresión como herramienta cultural y de cambio.

Legner Libugsni, proyecto multidisciplinario de Carlos Carbajo que surge en Barcelona en 2011. Empezando con la música como base mediante la canción de autor, y que poco a poco se fue ampliando hacia la ilustración, la poesía y la performance. Con temáticas que se adentran en lo absurdo y lo grotesco desde la rutina y la cotidianidad. Un canto existencialista desde diferentes lenguajes artísticos.

Hola! mi nombre es Victoria Rubio, pero me conocen más como "Lesbilais", nací en Chile y soy autora de cómics como “Lesbilais” (de ahí mi apodo) y que tiene una publicación recopilatoria en formato libro. Además cuento con un segundo libro de cómic publicado, llamado “Loreto poco Hetero” y con un tercer libro realizado a modo de Antología.

He viajado por Latinoamérica mostrando mi trabajo en eventos de cómic, como “Viñetas en altura” en La Paz, Bolivia, “Lady’s Comic” en Sao Paulo, Brasil, “Festival de Artes Feministas”, en México y “Vamos las pibas” en Buenos Aires, Argentina y viajé por todo Chile a diferentes eventos y jornadas de cómics y arte. 

Como artista de cómics, se me ha considerado como una artista integral, ya que me dedico al guion y al dibujo.

En España he potenciado mi faceta como fanzinera, dedicándome a la autoedición de juegos de cartas y de libros de cómics. He ido a salones del cómics en Valencia y Barcelona, festivales y ferias de cómics y autopublicación. 

Lucía Astuy. Diseñadora gráfica de profesión, en 2020 cambió su rumbo laboral hacia una expresión más personal, dedicándose en la actualidad a las artes plásticas en su estudio de Carabanchel. Colabora y expone con varias galerías nacionales y de forma paralela imparte talleres de dibujo, grabado y autoedición.

Su pasión por la gráfica editorial la mantuvo siempre cerca del mundo del fanzine, siendo hoy una presencia habitual en las ferias de autoedición de Madrid con más de 25 fanzines a sus espaldas en los que ha experimentado con el cómic, la ilustración, la fotografía y la literatura.

Estudia Bellas Artes en Salamanca con especialización en pintura y un máster de cerámica en la Universidad del País Vasco. Asentada en Burgos, centra su carrera profesional combinando ilustración y cerámica.

Como ilustradora ha trabajado en varios campos como el álbum ilustrado , imagen de festivales, banners publicitarios y pintura mural entre otros.  Entre sus trabajos cabe destacar su colaboración con Tribu festival de Burgos, Nike, con el ayuntamiento de Burgos ilustrando los objetivos sostenibles de la agenda 2030 y la imagen para el décimo aniversario de Graf Comic de Barcelona.

Su estilo se caracteriza por mezclar lo tierno y aniñado con un tono algo más inquietante. Prevalece la representación de rostros y elementos vegetales algo distorsionados que remiten a lo ficticio y onírico. La mezcla entre realidad y lo fantástico es la chispa que suele estar presente en sus representaciones.

Hola buenas! Soy un modelador 3D apasionado por la creatividad en todas sus formas. Me especializo en la creación de diseños en 3D para diversas aplicaciones, pero también me encanta explorar otras disciplinas artísticas. En mi tiempo libre, me dedico a hacer fanzines y dibujo. Además, tengo una fascinación por la joyería, creando piezas únicas y personalizadas, y también me encanta diseñar art toys de resina, combinando el arte con una de mis pasiones que son los juguetes.

Soy Marta e ilustro siempre personajes redondos, peludos y de lo mas cuqui: perros, niños que son una fresa, tigres peludos... Empecé en la autoedición como parte de ClubSocialCreative participando en Libros Mutantes 2024 y este año he creado suficiente material nuevo para formar parte de Asalto Gráfico como artista independiente.

Miriam Navarro Prieto, artista trabajando en una escritura que a veces no puede evitar derive en performances y fanzines. Desde la autobiografía y el activismo, desbordada de citas, explora la ecología, el género, lo queer, la memoria histórica... Ha autoeditado un poemario con el título 'Todo está vivo' (2020), y su manuscrito inédito fue finalista en el I Premio de Poesía Letraversal (2022). En su newsletter-podcast luto-de-hormigas habla de su proceso creativo e incluye curiosidades vegetales, así como traducciones propias de fragmentos literarios.

Hola, soy Moli, ilustradora y creadora de cómics a tu servicio. Mi trabajo gira en torno personajes monos pero un poco malos, mucho color, dibujos algo psicodélicos y temáticas con trasfondo social y filosófico.

Peeero siempre con humor y ganas de pasarlo bien, tranqui, nada de existencialismo dramático :) jeje.

Títulos como “Manifiesto perro”, “Perrito mágico malo”, “Talks: El reino de las cajas”, te esperan.

Nuppita es diseñadora, ilustradora y autora de varios libros álbum. Trabaja en el mundo editorial. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela Artediez (Madrid). 

Siempre le ha gustado dibujar sueños y le atrae el arte brut, lo geométrico, lo minimalista, lo expresivo y el color. Busca la esencia de las cosas y decir más con menos.

Nuppita es una apasionada de los libros, el papel, los juegos, los dibujos, el color (y los animales) e intenta aunar todas sus pasiones en una sola.

Tiene un perro llamado Epi.

Ociofobia nace en Salamanca hace algo más de un año con la intención de... hacer cosas. Apasionadas por disciplinas como el arte, el diseño o la artesanía, creamos y distribuimos pegatinas, fanzines, láminas, camisetas e incluso figuras. Y siempre estamos dispuestas a ampliar miras y horizontes, ¡súmate!

Soy ilustradora y autora de cómic.

Mi carrera está centrada en el cómic y la ilustración didáctica y de divulgación.

Tengo varios álbumes de cómic publicados y en mis trabajos más personales trato temáticas como las realidades LGTBIQ+, el feminismo y el cuidado del medio ambiente.

Pablo Martínez a.k.a. Pablo Saulo es un fanzinero pucelano afincado en Barcelona.  Es co-creador junto con Iván McGill de la publicación Búnker24, y ha participado como asistente en varios festivales como Graf, Gutter Fest, Autozine, La Liada Gráfica o Turbo. Su obra gráfica abarca temas variados, aunque siempre con una inclinación hacia lo oscuro y lo mínimamente trascendental. A su stand de Asalto Gráfico, aparte de su repertorio habitual, traerá su nuevo fanzine, La Gente y Sus Cosas.

Fanzinera, gestora cultural e investigadora especializada en artes gráficas y autoedición. He participado en eventos de autoedición como Fanzimad y Guindazine a la vez que organizo VermuZine, un encuentro social para autores y aficionados del fanzine. También formo parte de la administración de ToonMates, asociación de cómic, animación e ilustración donde realizamos talleres, masterclasses y encuentros con autores y artistas del sector.

Palencia 1969. Estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico en la UCM Madrid.

Dibujante, ilustrador, diseñador y editor. Fascinado por la inagotable capacidad de comunicación del dibujo. Explorador del lenguaje gráfico y amante de la observación del mundo. Lápiz, papel, microscopio y telescopio son sus herramientas preferidas. Su trabajo lo realiza en cuadernos-diario que lleva en riguroso orden desde 1994.

Pertenece al grupo El Cártel junto a Olaf Ladousse, Mutis, Eneko, Jacques Le Biscuit y el recientemente fallecido César Fernández Arias.

Autoedita sus trabajos y proyectos ajenos bajo el sello ORP.

Llevo desde 2021 haciendo fanzines, casi siempre hablo sobre cine o cositas semi-biográficas en torno a la salud mental y el entorno. Suelo escribir bastante y apoyarme principalmente en el texto y su formato, aunque también dibujo y hago collage. 

También he colaborado/colaboro en varios fanzines grupales donde me salgo de las temáticas que planteo más a menudo en solitario.

Soy ilustradora, diseñadora gráfica y artesana. He autopublicado dos libros y un fanzine y tengo en mente sacar varias publicaciones más. Me encanta crear cosas y nunca paro quieta, adoro ver mis diseños impresos en diferentes soportes y diseñar cosas que la gente pueda usar en su día a día, como objetos de papelería, textiles o láminas decorativas. 

Risonona es un estudio de producción gráfica ubicado en Madrid, especializado en la impresión en risografía. Nos enfocamos en dar vida a proyectos editoriales, gráficos y artísticos con una estética vibrante, sostenible y accesible!!

Es una ilustradora que a pesar de su juventud ya ha recibido importantes reconocimientos como el premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil del Salón del Cómic de Barcelona 2022 por la obra “Nicoleta y el misterio del colmillo” del que es coautora.

Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2018. Desde entonces ha colaborado en proyectos como artista independiente, y aunque su trabajo se centra en el cómic y las publicaciones, busca salirse de ese marco explorando distintos formatos y medios como pueden ser el mural, la animación, la autoedición o lo expositivo

Hola me llamo Saioa y soy una ilustradora del País Vasco. Me gusta trabajar con técnicas gráficas como la serigrafía y el grabado y también la risografía. Hago posters, carteles y fanzines coloridos, ya que esta cualidad es una característica de mi obra. Los temas que trato son la vida cotidiana, la infancia, la relación con la naturaleza como parte de ella y el folclore. Mi trabajo está atravesado por valores como el feminismo, la diversidad, la ecología, los cuidados... Me gusta contar historias a través de mis ilustraciones y conectar con las personas a través de mensajes visuales.

Hola soy São Telmo y soy Portugues a vivir en España hace mas de 6 años, atualmente en Santiago de Compostela.Mis creaciones suelen tomar un poco de lo que veo todos los días en mi vida cotidiana, juntando imaginaciones que siempre tengo con un lado cómico. Me gusta usar muchos colores, como máximo puedo usar 10 colores en una sola ilustración, aportando mucha fuerza y alegría a lo que ilustro.

Sarah Deslandes y Jonás Fadrique son artistas. Juntos hacen propuestas y obras colaborativas. En 2024 autoeditan Dos mil veintitrés, una colección de anécdotas autobiográficas cuyos autores permanecen anónimos.

Teresa Castro es ARTivista que trabaja por los derechos de las mujeres y del colectivo LGTBI+ a través de cómics, ilustraciones, viñetas y tiras cómicas. Realiza proyectos para diversas ONGs e instituciones en los que fomenta la visibilización mediante el dibujo y las historietas, además de talleres de empoderamiento de mujeres y personas LGTBI+ utilizando la narrativa gráfica. Ha ganado diversos premios de cómics y carteles y realiza un podcast sobre cómics sáficos y autoras LBT en inoutradio.com además de autoeditarse un montón de fanzines molones.

TVSDP (The very sad depressed press) es un proyecto de autoedición nacido en 2024 y comandado por Sekone, artista multidisciplinar gallego. TVSDP edita zines, textiles y material gráfico que versan sobre las preocupaciones provocadas por la vorágine de la sociedad contemporánea, siempre bajo un prisma de humor y "retranca" gallega.

Theo Corral alias Malorde es un ilustrador, fanzinero y dibujante de cómics de Tïjola, Almería. Reside en Madrid desde 2017, cuando se mudó para estudiar Ilustración en la Escuela de Arte Arte10. Comienza a hacer fanzines y comic cortos allá por 2019, desde entonces ha participado en festivales como Autozine, PichiFest, Perifest, Krunch!, GRAF, y Fanzimad. En la actualidad estudia Historia del Arte y su obra, que tiene un alto componente autobiográfico, recorre temas como la nostalgia, la identidad y la sensación de pertenencia.

WESS Studio es un punto de encuentro entre el pop y el punk. En él encontramos Karne y Wesso, el hogar editorial donde se autoeditan fanzines como “Sharpay Evans nunca fue la villana” o “Mamá, me quiero jubilar”. También se dejan ver láminas digitales, impresiones en risografía o camis que desafían a la policía de la moda. Y pegatinas. Muchas pegatinas. ¿Quién dijo que la revolución no se podía llevar bien con la cultura pop?